一、卡通人物插畫教程-如何畫動漫人物

動漫插畫教程動漫插畫教程如下：

首先就是扎實的基本功，先從美術基礎開始學起，找一些簡單的線稿來臨摹，提高繪畫的手感，積累參考素材，養成良好的繪畫習慣。

掌握線稿之后，學習素描，從幾何體到石膏，再到頭像，材質，循序漸進，掌握素描的相關知識與技巧。

接下來是能夠配色，色彩對于插畫動漫繪制來說非常重要，好看的插畫動漫繪制必然配色精美。其實有了前面的素描基礎，要提高插畫繪制配色能力，可以多看一些插畫動漫繪制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是結構，包括動漫人物動作和表情的一致性。除了設計要規范，還要盡量符合實際，所以對于想學動漫插畫的同學來說，需要掌握優美的身體比例和肌肉結構，這是為我們以后的角色創作打下基礎的關鍵一步。

掌握以上的技巧后，仍然需要不斷學習，尤其是人物與環境、心理的融合，這樣你的水平就會逐步提升，創作出滿意的作品。如何畫動漫人物？01先放上一張白紙，在白紙上畫一個圈。

02、然后在正中間畫一條豎線，再在下面也畫一條線。

03、然后沿著圓形和線條描出臉的輪廓。

04、接下來畫頸部的輪廓。

05、在第一條橫線的上方再畫一條橫線，并依此描出眼睛的輪廓。

06、然后畫眼球的部分。

07、在眼睛適當的空白處打上陰影。

08、接著畫上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。

09然后將之前畫的輔助線擦掉。

10、接下來畫頭發的部分。

11、頭發畫好之后，在頸部和頭發、眼睛周圍打上陰影，使人物看上去更有實感。

12、在一些細節地方稍作修飾，一個漫畫人物就畫好了。動漫人物課程⑴畫動漫人物教程

準備材料：畫紙、馬克筆。

1、首先畫出路飛的頭發和臉形，頭發比較的凌亂，要畫出內紋理，兩邊畫上耳朵，在容路飛的頭發后面畫上帽子。

⑵動漫人物繪畫教程

1、先畫出側面的頭來發輪自廓。

⑶求用鉛筆畫動漫人物教程

我是自己總結的，先，①.用尺子或者什么，量好你要畫的事物圖片，和你紙張的比例，每一個版部位都要量（權對于初學者這畫的比較像，比較簡潔一點），②.然后先畫頭發，再畫臉，再畫脖子，上身，下身，只畫個線條，起個稿，（眼睛最后畫，眼睛是重中之重，最為傳神的，要仔細），③.然后按線條，把認為不滿意的，擦掉，一點點修改，不建議一條長線條一氣呵成，這對于初學者難些。④.然后畫眼睛。（眼睛難畫，建議先在別的紙張練一下輪廓，眼睛里面的部分對于初學者，可以畫的稍微簡單一點，熟練之后可以追求完美）。⑤.對于頭發，男孩子，狂野類型的，要流暢，一筆而過，力氣大一點點，顏色畫深一點，這樣子比較狂野。⑥.上色。如果非要上色，建議先用鉛筆，2B.6B.或者0.5.0.7的鉛筆按顏色深度上色，上色，要斜的從上往下左右來回擺動鉛筆。（畫眼睛用這種方法好點）。后面的就是修修改改了，直到你滿意，對于初學者，不比追求太完美。要覺的可以，請采納！謝謝！

⑷動漫人物教程

0.5黑色中性筆，0.5自動鉛筆，彩色油筆（可用彩鉛代替），優質橡皮擦（重要的是優質）

畫人物手繪基礎改變動畫人物的表情并不難，但是了解在不同情緒下面部表情的特征會很有益。本教程將說明臉上不同部位是如何協調運動來傳達不同情緒。一旦你掌握隨心所欲改變面部表情的方式，就可以畫出自己所想到的任何表情。我們開始學習“悲哀”表情的畫法，這是一種相當普通的情緒。本圖是一個典型的動畫人物的臉，但是注意一下已產生的變化。在這種情況下，人物情緒的最明顯特征是眉毛。請注意眉毛內部的頂端是如何向上彎曲的。同時她的下眼框略微向上彎曲，而上眼皮呈更明顯的圓形曲線。彎曲下眼框能表現壓迫，悲傷或忿怒的情緒；而在這情況下，眉毛的形狀向我們說明人物處于悲傷狀態。注意嘴的形狀，它很小，且嘴角向下彎曲。所以從整體來看，好像她就要大哭一場了（所謂：櫻唇微開娥眉蹙，一顰一淚總關情）。

鼻子和嘴巴動畫里鼻子和嘴巴的造型都十分可愛，不用通過練習各種不同風格來一步一步學習,下面的這些例子會讓你受益非淺。它由三基本的簡單形狀所組成:一片楔形的鼻子,一條細長的線作為嘴,還有定義下唇的一條較短的線.(不過這條較短的下唇線也并非一定要畫出來)在如圖的正視圖中,你可以先用筆輕輕畫出一些線條來確定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形狀可根據不同的人物而調整，但必須保證它們在一條直線上，為助于定位，你可以畫一條如圖所示的垂直輔助線。但是口、鼻仍排列在一條曲線上，表現其處于臉的中心位置。畫側面的鼻子和嘴比畫正面或3/4側面要困難些（其實寫實畫法正面要難?。Ｖ饕驗樽齑讲惶么_定，不能象上面那樣用簡單的直線就能搞定，必須自己老老實實地畫。前輩教導我們：排除萬難，爭取勝利！如果畫得好,效果會相當不錯。首要考慮的是鼻子、嘴唇及下巴構成的曲線。上唇要向內彎曲,而下唇(在側面像中要稍微靠后些)是向外的曲線。這只有多練習才行，不然－－可能會把人物的臉畫得很怪異或者成了癟嘴巴。臉的下部由一些反差很大曲線所組成。注意這兩幅的畫法,鼻子的曲線對著臉部，然后在上唇上面往右邊微微彎回來。上唇向內彎,而下唇的曲線則向外。下巴不是一條單純的直線，它是一條圓滑向外的曲線。有些可以用于不同性別的角色,也懶得再分類了^_^。注意有些風格的嘴巴只是一條細的直線,而其他一些風格里,嘴唇畫得更好些。動畫中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相對要畫得小些。鼻子的畫法各異：有些畫成楔形,有些具有陰影,而有的畫得很細致，你甚至可以看得見鼻孔（如果再細節一些^_^）。女性人物的鼻子趨于小巧,著墨較少,而男性的鼻子一般久長,棱角分明。即使比例和表情有所改變,但仍都遵循上述基本形狀的要求。當畫這種角度的臉孔時,注意不要把鼻子畫得太尖，臉畫得太平整。面部曲線應確定恰當,否則畫的這張臉看起來就不自然了.

請采納答案，支持我一下。

⑸動漫設計課程有哪些

是這樣的樓主，因為動畫片有很多分類，二維動畫，三維動畫，手繪動畫等等，再根據動畫的發展，所以動畫不是之靠一種軟件就可以做出各種動畫的。flash做二維動畫很強大，而ps這樣的軟件是輔助動畫制作的，比如flash里的人物形象可以在ps里加工出來。3dmax是較早的三維設計軟件，maya在后。maya是全英文軟件，無漢化版。學起來難但是比3dmax強大。后期則是你做好動畫后，得剪輯啊，弄片頭字幕啊，這些需用AE，PR等設計軟件。一般情況下動畫公司都是之負責一部分，比如前期或后期。光學maya可以就業只是相對局限。但是只要學的好，哪里都有人要。（maya比其他軟件，學的人少之又少，而這類動畫人才短缺），純手打，望采納

⑹日本動漫人物繪畫教程

基本三庭五眼，這個是死的，掌握了這個基本就差不多了。剩下的就是基本的造型能力了回。答

。

眼睛和頭發都是頭部的部分，所以不能割裂的畫，要不畫出來會分家。

1.先畫個大致的頭部輪廓，看這張圖，人物的劉?？爝_到臉部的一半了，但是沒有遮住眼睛。然后大致勾出頭發的位置，五官的位置，眼睛一定要畫的一般大小和平行。

2.畫頭發的注意事項，一定要疏密有致，長短參差，切不可排線。

3.眼睛。在畫好的輪廓里，先畫大型，上眼瞼{加粗加黑}。眼瞳，{不僅要畫眼睛的形狀，還要畫出瞳孔{實}，虹膜{虛}，高光{亮}}，下眼瞼，可以簡單的帶過。畫少年或者成年人，適當壓縮眼睛的大小。只有少女的和幼兒的眼睛才是那種水汪汪的。

你應該多多臨摹喜歡的漫畫，這樣才能有進步，任何漫畫都是上面那樣的基本步驟，因畫家風格略有不同。

⑺求日本動漫人物結構繪畫步驟圖

你好，我是大魚兒愛做夢，用網絡網盤分享給你，點開就可以保存，鏈接永久有效^_^鏈接:

提取碼:tewt

⑻手繪動漫人物教程

教畫漫畫－1－手繪的工具

//86look/l***h/

教畫漫畫－2－的結構

//86look/l***h/

教畫漫畫-3-運動的規律

//86look/l***h/

教畫漫畫-4-頭部的結構

//86look/l***h/

教畫漫畫-5-臉部的畫法

//86look/l***h/

教畫漫畫-6-手腳的畫法

//86look/l***h/

教畫漫畫-7-角度與透視

//86look/l***h/

教畫漫畫-8-線條的繪制

技寶典——漫畫心法

對漫畫中光影的簡單研究

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教畫漫畫-9-PS上色教程

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幽默漫畫作者的自我修養

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最早的漫畫和卡通的出現與早期各國發展

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游戲與漫畫策劃的入門

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如何能成為全職漫畫人

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漫畫插畫設計人的心得

//86look/l***h/

(LSMH整理)

從基礎訓練到自由創作－－－繪畫基礎進階教程（轉自-插畫中國論壇//）

繪畫基礎教程第一彈《從一張旅游地圖開始》

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繪畫基礎教程第二彈《走出迷宮的最好方法》

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繪畫基礎教程第三彈《繪畫狀態和最根本的技能》

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繪畫基礎教程第四彈《整體觀念VS潦草素描》

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繪畫基礎教程第五彈《純輪廓素描VS線條繪畫》

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繪畫基礎教程第六彈《形狀語言讓繪畫簡單》

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繪畫基礎教程第七彈《透視與比例》

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(LSMH整理)

⑼日本動漫人物繪畫教程

基本三庭五眼，這個是死的，掌握了這個基本就差不多了。剩下的就專是基本的造型能屬力了。

。

眼睛和頭發都是頭部的部分，所以不能割裂的畫，要不畫出來會分家。

1.先畫個大致的頭部輪廓，看這張圖，人物的劉?？爝_到臉部的一半了，但是沒有遮住眼睛。然后大致勾出頭發的位置，五官的位置，眼睛一定要畫的一般大小和平行。

2.畫頭發的注意事項，一定要疏密有致，長短參差，切不可排線。

3.眼睛。在畫好的輪廓里，先畫大型，上眼瞼{加粗加黑}。眼瞳，{不僅要畫眼睛的形狀，還要畫出瞳孔{實}，虹膜{虛}，高光{亮}}，下眼瞼，可以簡單的帶過。畫少年或者成年人，適當壓縮眼睛的大小。只有少女的和幼兒的眼睛才是那種水汪汪的。

你應該多多臨摹喜歡的漫畫，這樣才能有進步，任何漫畫都是上面那樣的基本步驟，因畫家風格略有不同。

二、動畫片都是用什么軟件做出來的

做動畫常用軟件有以下幾個：

1、3dsmax

3DStudioMax，常簡稱為3dMax或3dsMAX，是Discreet公司開發的（后被Autodesk公司合并）基于PC系統的三維動畫渲染和制作軟件。

突出特點：

a、基于PC系統的低配置要求；

b、安裝插件可提供3DStudioMax所沒有的功能（比如說3DSMax 6版本以前不提供毛發功能）以及增強原本的功能；

c、強大的角色動畫制作能力；

d、可堆疊的建模步驟，使制作模型有非常大的彈性。

2、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。

主要應用的商業領域有：

a、平面設計輔助、印刷出版、說明書

3D圖像設計技術已經進入了我們生活的重要部分。Maya的特效技術加入到設計中的元素，大大的增進了平面設計產品的視覺效果。同時Maya的強大功能可以更好的開闊平面設計師的應用視野，讓很多以前不可能實現的技術，能夠更好的、出人意料的、不受限制的表現出來。

b、電影特技

Maya更多的應用于電影特效方面。眾多好萊塢大片對Maya的特別眷顧，可以看出Maya技術在電影領域的應用越來越趨于成熟。以下為Maya的代表作：有外國的 X-MEN（X戰警）。

3、adobe premiere

Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟件，由Adobe公司推出。

Premiere Pro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以提升您的創作能力和創作自由度，它是易學、高效、精確的視頻剪輯軟件。

Premiere提供了采集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，并和其他Adobe軟件高效集成，使您足以完成在編輯、制作、工作流上遇到的所有挑戰，滿足您創建高質量作品的要求。

4、poser

Poser是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫制作的極品軟件。

適合于多數2D與3D二者領域的制作環境，提供綜合專業等級應用的特點和功能，64位元算圖引擎，和網路算圖支持。PoserPro的基本要求：減少設計和制作時間以及使用成千上萬的設置和貼圖素材的3D模型。

帶來具有影響力的3D角色設計，并且創造了角色細致與生動的無限可能。提供制作角色所需的美工技術、插圖說明、虛擬影像、動畫繪制、漫畫、網站制作、版畫印刷、教育知識、醫學顯像、美容整形、游戲、故事架構等素材。

5、rhino

Rhino是美國Robert McNeel& Assoc開發的PC上強大的專業3D造型軟件，它可以廣泛地應用于三維動畫制作、工業制造、科學研究以及機械設計等領域。

從設計稿、手繪到實際產品，或是只是一個簡單的構思，Rhino所提供的曲面工具可以精確地制作所有用來作為渲染表現、動畫、工程圖、分析評估以及生產用的模型。

Rhino可以在Windows系統中建立、編輯、分析和轉換NURBS曲線、曲面和實體。不受復雜度、階數以及尺寸的限制。Rhino也支援多邊形網格和點云。

三、三維動畫的應用領域

隨著計算機三維影像技術的不斷發展，三維圖形技術越來越被人們所看重。三維動畫因為它比平面圖更直觀，更能給觀賞者以身臨其境的感覺，尤其適用于那些尚未實現或準備實施的項目，使觀者提前領略實施后的精彩結果。

三維動畫，從簡單的幾何體模型如一般產品展示、藝術品展示，到復雜的人物模型；三維動畫從靜態、單個的模型展示，到動態、復雜的場景如房產酒店三維動畫、三維漫游、三維虛擬城市，角色動畫。所有這一切，動畫都能依靠強大的技術實力為您實現。

一、建筑領域

現階段

3D技術在建筑領域得到了最廣泛的應用：早期的建筑動畫因為3D技術上的限制和創意制作上的單一，制作出的建筑動畫就是簡單的跑相機的建筑動畫。隨著3D技術的提升與創作手法的多元化，建筑動畫從腳本創作到精良的模型制作，后期的電影剪輯手法，以及原創音樂音效，情感式的表現方法，制作出的建筑動畫綜合水準越來越高，建筑動畫費用也比以前降低了許多。

二、規劃領域

道路、橋梁、隧道、立交橋、街景、夜景、景點、市政規劃、城市規劃、城市形象展示、數字化城市、虛擬城市、城市數字化工程、園區規劃、場館建設、機場、車站、公園、廣場、報亭、郵局、銀行、醫院、數字校園建設、學校等動畫制作。

三、動畫制作

三維動畫從簡單的幾何體模型到復雜的人物模型，單個的模型展示，到復雜的場景如道路、橋梁、隧道、市政、小區等線型工程和場地工程的景觀設計表現的淋漓盡致。

四、園林領域

園林景觀動畫涉及景區宣傳、旅游景點開發、地形地貌表現，國家公園、森林公園、自然文化遺產保護、歷史文化遺產記錄，園區景觀規劃、場館綠化、小區綠化、樓盤景觀等動畫表現制作。

園林景觀3D動畫是將園林規劃建設方案，用3D動畫表現的一種方案演示方式。其效果真實、立體、生動，是傳統效果圖所無法比擬的。園林景觀動畫將傳統的規劃方案，從紙上或沙盤上演變到了電腦中，真實還原了一個虛擬的園林景觀。動畫在三維技術制作大量植物模型上有了一定的技術突破和制作方法，使得用3D軟件制作出的植物更加真實生動，動畫在植物種類上也積累了大量的數據資料，使得園林景觀植物動畫如虎添翼。

五、產品演示

三維動畫的主要作用就是用來模擬，通過動畫的方式展示想要達到的預期效果。例如在數字城市建設中，在各個領域的應用是不同的，那么如何形象的向參觀者介紹數字城市的成果呢？那就需要制作一個三維動畫，通過動畫的形式還原現實的情況，從而讓參觀者更加直觀的了解這項技術的應用。

產品動畫涉及：工業產品如汽車動畫、飛機動畫、輪船動畫、火車動畫、艦艇動畫、飛船動畫；電子產品如手機動畫、醫療器械動畫、監測儀器儀表動畫、治安防盜設備動畫；機械產品動畫如機械零部件動畫、油田開采設備動畫、鉆井設備動畫、發動機動畫；產品生產過程動畫如產品生產流程、生產工藝等三維動畫制作。

六、模擬動畫

模擬動畫制作，通過動畫模擬一切過程如制作生產過程、交通安全演示動畫（模擬交通事故過程）、煤礦生產安全演示動畫（模擬煤礦事故過程）、能源轉換利用過程、水處理過程、水利生產輸送過程、電力生產輸送過程、礦產金屬冶煉過程、化學反應過程、植物生長過程、施工過程等演示動畫制作。

七、片頭動畫

片頭動畫創意制作，如宣傳片片頭動畫、游戲片頭動畫、電視片頭動畫、電影片頭動畫、節目片頭動畫、產品演示片頭動畫、廣告片頭動畫等。

八、廣告動畫

動畫廣告是廣告普遍采用的一種表現方式，動畫廣告中一些畫面有的是純動畫的，也有實拍和動畫結合的。在表現一些實拍無法完成的畫面效果時，就要用到動畫來完成或兩者結合。如廣告用的一些動態特效就是采用3D動畫完成的，我們所看到的廣告，從制作的角度看，幾乎都或多或少地用到了動畫。致力于三維數字技術在廣告動畫領域的應用和延伸，將最新的技術和最好的創意在廣告中得到應用，各行各業廣告傳播將創造更多價值，數字時代的到來，將深刻地影響著廣告的制作模式和廣告發展趨勢。

九、影視動畫

影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效后期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和制作軟件的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦制作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。在這里不得不提的是中國第一家影視動畫公司環球數碼，2000年開始投巨資發展中國影視動畫事業，從影視動畫人才培訓，影片制作，院線播放硬件和發行三大方面發展，由環球數碼投資的《魔比斯環》是一部國產全三維數字魔幻電影，中國三維電影史上投資最大、最重量級的史詩巨片，耗資超過1.3億人民幣，400多名動畫師，歷經5年精心打造而成的三維影視電影驚世之作。制作影視特效動畫的計算機設備硬件均為3D制作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。

十、角色動畫

角色動畫制作涉及：3D游戲角色動畫、電影角色動畫、廣告角色動畫、人物動畫等。

電腦角色動畫制作一般經以下步驟完成：

1.根據創意劇本進行分鏡頭，繪制出畫面分鏡頭運動，為三維制作做鋪墊；

2.在3D中建立故事的場景、角色、道具的簡單模型；

3. 3D簡單模型根據劇本和分鏡故事板制作出3D故事板；

4.角色模型、3D場景、3D道具模型在三維軟件中進行模型的精確制作；

5.根據劇本設計對3D模型進行色彩、紋理、質感等的設定工作；

6.根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些動作設置；

7.根據分鏡故事板的鏡頭和時間給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫；

8.對動畫場景進行燈光的設定來渲染氣氛；

9.動畫特效設定；

10.后期將配音、背景音樂、音效、字幕和動畫一一匹配合成，最終成完整部角色動畫片制作。

11、虛擬現實

虛擬現實，英文名為VirtualReality，簡稱VR技術，也稱靈境技術或人工環境。應用于旅游、房地產、大廈、別墅公寓、寫字樓、景點展示、觀光游覽、酒店飯店、賓館餐飲、園林景觀、公園展覽展示、博物館，地鐵、機場、車站、碼頭等行業項目展示、宣傳。虛擬現實的最大特點是用戶可以與虛擬環境進行人機交互，將被動式觀看變成更逼真地體驗互動，應用在房地產領域的比如“售樓寶”。

360度實景、虛擬漫游技術已在網上看房、房產建筑動畫片、虛擬樓盤電子樓書、虛擬現實演播室、虛擬現實舞臺、虛擬場景、虛擬寫字樓、虛擬營業廳、虛擬商業空間、三維虛擬選房、虛擬酒店、虛擬現實環境表現等諸多項目中采用。

根據實際制作流程，一個完整的影視類三維動畫的制作總體上可分為前期制作、動畫片段制作與后期合成三個部分。

1、前期制作

是指在使用計算機制作前，對動畫片進行的規劃與設計，主要包括：文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計。

文學劇本，是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現，不具備視覺特點的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。動畫片的文學劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。

分鏡頭劇本，是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的再創作，體現導演的創作設想和藝術風格，分鏡頭劇本的結構：圖畫+文字，表達的內容包括鏡頭的類別和運動、構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用于說明如鏡頭長度、人物臺詞及動作等內容。

造型設計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設計（如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作），并且附以文字說明來實現。超越建筑多媒體提示造型可適當夸張、要突出角色特征，運動合乎規律。

2、片段制作

根據前期設計，在計算機中通過相關制作軟件制作出動畫片段，制作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是三維動畫的制作特色。

建模，是動畫師根據前期的造型設計，通過三維建模軟件在計算機中繪制出角色模型。這是三維動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現的物體都要建模。建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常見方式有：多邊形建模——把復雜的模型用一個個小三角面或四邊形組接在一起表示（放大后不光滑）；樣條曲線建?！脦讞l樣條曲線共同定義一個光滑的曲面，特性是平滑過渡性，不會產生陡邊或皺紋。因此非常適合有機物體或角色的建模和動畫。細分建?！Y合多邊形建模與樣條曲線建模的優點面開發的建模方式。建模不在于精確性，而在于藝術性，如《侏羅紀公園》中的恐龍模型。

材質貼圖，材質即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟件的計算貼到三維模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，三維軟件使用了貼圖坐標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應于不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的對象屬性相一致。

燈光，目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型。三維軟件中的燈光一般有泛光燈（如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源）和方向燈（如探照燈、電筒等有照明方向的光源）。燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常采用三光源設置法：一個主燈，一個補燈和一個背燈。主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補燈的作用是柔和主燈產生的陰影，特別是面部區域，常放置在靠近攝影機的位置。背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓，使主體角色從背景中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。

攝影機控制，依照攝影原理在三維動畫軟件中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。

動畫，根據分鏡頭劇本與動作設計，運用已設計的造型在三維動畫制作軟件中制作出一個個動畫片段。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由計算機來完成。三維軟件大都將動畫信息以動畫曲線來表示。動畫曲線的橫軸是時間（幀），豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。如3DSMax的動畫曲線編輯器。三維動畫的動是一門技術，其中人物說話的口型變化、喜怒哀樂的表情、走路動作等，都要符合自然規律，制作要盡可能細膩、逼真，因此動畫師要專門研究各種事物的運動規律。如果需要，可參考聲音的變化來制作動畫，如根據講話的聲音制作講話的口型變化，使動作與聲音協調。對于人的動作變化，系統提供了骨骼工具，通過蒙皮技術，將模型與骨骼綁定，易產生合乎人的運動規律的動作。

渲染，是指根據場景的設置、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程序繪出一幅完整的畫面或一段動畫。三維動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式（Line－scan如3dsMAX內建的）、光線跟蹤方式（Ray－tracing)以及輻射度渲染方式（Radiosity如Lightscape渲染軟件）等，其渲染質量依次遞增，但所需時間也相應增加。較好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya軟件也支持RenderMan渲染輸出）。通常輸出為AVI類的視頻文件。

3、后期合成

影視類三維動畫的后期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟件的編輯，最終生成動畫影視文件。

三維動畫的制作是以多媒體計算機為工具，綜合文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的產物。實際操作中要求多人合作，大膽創新、不斷完善，緊密結合社會現實，反映人們的需求，倡導正義與和諧。

三維動畫中的日景和夜景

很多人都看過三維動畫，那么您知道什么是三維動畫的日景和夜景嗎？

三維動畫影片中根據所要表現的時間不同分為：日景、黃昏和夜景。一般以日景為主，以夜景為輔。

三維動畫影片中日景主要用來表現建筑、戶型、園林景觀等；而三維動畫影片中夜景一般用來表現商業業態，部分園林景觀，例如有特殊燈光效果的園林、水景、江景盤外圍沿江風光帶，外圍車行線、在于渲染氛圍，起到點睛作用。最新的研究報告預測，未來兩年內，游戲、動畫行業人才缺口高達60萬，“人才饑渴癥”困惑著游戲、動畫業。以月薪8000元的優厚條件卻難找到合適的游戲、動畫專才。優秀人才年薪10多萬元甚至50萬元。動畫設計師設計師、3D多媒體藝術設計師、游戲動畫設計師作為最令人羨慕的新興職業，可以將自己的想象藝術造詣和技術結合起來，工作和興趣結合在一起，成為很多年輕人羨慕的工作，到2008年，網絡游戲市場規模將增長3倍，亞洲將是網絡游戲最大的市場，中國游戲市場的潛力被普遍看好。

常用軟件

跨平臺

Blender

Art of Illusion

Wings 3D

Windows版本

RenderMan

AutoCAD

3D Studio Max

Maya

LightScape

Brazil

Mental Ray

Softimage

Lightwave 3D

Poser

DAZStudioZBrush

Bryce

Cinema 4D

C4D

Rhinoceros 3D

Modo

Shade

FinalRender

Vue6 xStream

Linux版本

KPovModeler

K3D

GIG3DGO

在動畫制作領域主要有下面的一些常用制作軟件：

SoftImage

SoftImage最初是一款歷史悠久、功能強大的工作站上應用的三維造型、繪圖、動畫軟件，對于動畫的制作尤其擅長，SoftImage在動畫制作中可以借助于大量的動畫輔助工作完成令人驚異的效果，作品中的元素栩栩如生，相信大家都對《侏羅紀公園》中的恐龍形象記憶尤深，這就是使用SoftImage工具創作的動畫中及具代表性之一。同樣的，SoftImage也越來越多的被游戲開發人員所接受，當然同樣是因為其卓越的性能所決定的。

Lightwave 3D

起初Lightwave 3D是由NewTek公司為Amiga平臺設計的一款三維軟件，當然已可以運行于Windows的操作平臺，該三維軟件的主要特點就是可以實現粒子動畫以及不同類型的圖像映射和圖像融合效果。

Renderman

Renderman是Pixar公司開發的一款可編程的三維創作軟件，它在三維電影的制作中取得了重大成功，《玩具總動員》中的三維造型全部是由Renderman繪制的。

Maya

Maya是一款功能強大設計軟件。Alias|Wavefront公司（現更名為Alias）從成立至今，一直保持著強勁的增長勢頭，在業界始終處于前沿領域。公司目標是為創造最逼真的數字視覺體驗而開發前沿軟件，這個目標業已實現。公司開發的眾多三維軟件中，以Maya為大家所熟知，尤其是公司為適應如今飛速發展的PC電腦，又推出了適用于Windows NT工作環境下的Maya版本，更加擴大了業界人員的使用普及率。Maya是一個功能強大的三維軟件，長被應用于影視動畫和特技制作中，我們大家所熟知的《星際戰隊》、《指環王》等影片中的電腦特技部分制作都是由它所完成

3D MAX

由Discreet開發三維動畫軟件3DMAX，作為公司的旗艦產品，從最早的3D Studio到換代產品3DMAX在我國一直有著非常大的用戶群。很多的讀者也許都知道國內很長一段時間內使用這個軟件進行建筑效果圖的制作，也是由于當時的實際情況3DMAX成為國內3D行業入門必須學習掌握的軟件。隨著不斷的對軟件的工作流程以及工具功能方面的改進和提高，軟件應用方面在動畫和游戲開發制作方面都得到了提高，尤其是Max7.0的推出，從功能方面主要針對與游戲制作方面功能的提高來說更加適應于現近的工作需要，必將得到更多用戶群體的支持和認可。

Max成功參與了出品的影視作品《后天》中的某部分電腦特技的制作，并得到了業界認可，由此可見其動畫方面的優勢。

Extreme

3D經常被應用于美術設計、多媒體制作以及在三維動畫的合成方面，Extreme3D設計的符合人性化的界面操作環境，使我們操作與使用淺顯易懂極易上手。Extreme3D還具有一套完整的3D動畫制作環境，從最初的三維模型的建立到動畫的控制與調整再到最后的場景著色這一系列的操作步驟可以一氣呵成。

應用方面通常是和我們的多媒體操作軟件FreeHand、Director以及Authorware結合使用，最大的特點就是可以在Windows和Macintosh操作系統間跨平臺使用。

Poser

由Metacreations公司開發的Poser軟件，是一款人物模型與動畫設計的三維軟件，最初通常被應用到服裝設計領域，作為服裝設計師利用電腦參與設計的輔助工具。隨著科技要求的不斷提高，也被應用到其他的一些三維領域內。

Bryce

和Poser一樣，同為Metacreations公司旗下產品。Bryce操作軟件擁有非常強大的三維場景制作功能，無論專業設計人員或者業余愛好者都可以輕松掌握與操作，Bryce允許我們將庫文件中的自然環境如：天空、海洋、山脈以及建筑等等自然環境中有的東西直接導入三維模型組中制作生成動畫，并且我們可以對其進行細微的編輯調整。

在當今3D動畫制作領域還有很多的制作軟件與非主流的軟件，他們都具有各自的操作特點，擁有一部分的用戶群體，當然與業內的這些主流產品相比來說，不適應于大環境下的普及與結合，這也不是本書所要介紹的重點。三維動畫業是新興行業，也可稱謂CG行業（Computer Graphics的縮寫），的確，做三維動畫是很有前途的，綜觀三維動畫的發展歷程，相信不久的將來，三維將進入千家萬戶，不再是大電影廠和專業影視制作公司的壟斷的專利，這幾年做三維和學三維的人日益增多，三維平臺的趨勢由高端過渡到低端，不再需要幾十萬的工作站，一般家庭電腦就可以做出很專業的三維作品，三維動畫制作的收費也日趨合理，20000塊/秒的天價（廣告級標版）到500元/秒都有人做，三維建筑、室內效果圖也下降了很多，想靠做三維發大財以成為虛擬的幻境。國內電影業不景氣，外國大片的沖擊，如何有效率地提高國人的創作、制作水平和規范制作準則是擺在我們同行面前的不容輕視的課題。

三維動畫作為電腦美術的一個分支，是建立在動畫藝術和電腦軟硬件技術發展基礎上而形成的一種相對的獨立新型的藝術形式。早期主要應用于軍事領域。直到70年代后期，隨著PC機的出現，計算機圖形學才逐步拓展到諸如平面設計、服裝設計、建筑裝潢等領域。80年代，隨著電腦軟硬件的進一步發展，計算機圖形處理技術的應用得到了空前的發展，電腦美術作為一個獨立學科真正開走上了迅猛發展之路。

運用計算機圖形技術制作動畫的探索始于80年代初期，當時三維動畫的制作主要是在一些大型的工作站上完成的。在DOS操作系統下的PC機上，3D Studio軟件處于絕對的壟斷地位。1994年，微軟推出Windows操作系統，并將工作站上的Softimage移植到PC機上。1995年，Win95出現，3DS出現了超強升級版本3DS MAX1.0。1998年，Maya的出現可以說是3D發展史上的又一個里程碑。一個個超強工具的出現，也推動著三維動畫應用領域不斷的拓寬與發展。，從建筑裝潢、影視廣告片頭、MTV、電視欄目，直到全數字化電影的制作。在各類動畫當中，最有魅力并動用最廣的當屬三維動畫。二維動畫可以看成三維動畫的一個分支，三維動畫軟件功能愈來愈強大，操作起來也是愈來愈容易，這使得三維有更廣泛的運用。假如你喜歡訪問個人主頁，會很容易看到一些簡單的三維動畫，制作人也許剛剛學會用電腦，畢竟我們的世界是立體的，只有三維才讓我們感到更真實。

電腦的功能愈來愈強大，以至我們不僅可以看到地方電視臺的欄目包裝及廣告中充滿電腦動畫特技，更有不少電腦愛好者在自已的個人電腦上玩起了動畫制作。

1995年，由迪斯尼發行的《玩具總動員》上映，這部純三維制作的動畫片取得了巨大的成功。三維動畫迅速取代傳統動畫成為最賣座的動畫片種。迪斯尼公司在其后發行的《玩具總動員2》、《恐龍》、《怪物公司》、《蟲蟲特工隊》都取得了巨大成功。夢工廠發行的《蟻哥雄兵》《怪物史瑞克》等三維動畫片，也獲得了巨大的商業成功。三維動畫在電影中的運用更是神乎其技！《蜘蛛俠》、《泰坦尼克號》、《終結者》、《魔戒》…….....可以說電影已經不能離開三維動畫的參與了！現今三維動畫的運用可以說無處不在，網頁、建筑效果圖、建筑瀏覽、影視片頭、MTV、電視欄目、電影、科研、電腦游戲。三維動畫正在國內迅速發展，但動畫人才十分不足！據統計國內三維動畫人才缺口至少還有400萬！全國各地動畫公司紛紛建立，動畫公司求才若渴，網絡上隨處可見三維動畫人才的招聘信息，卻少有合格人才！國內某公司以3萬月薪招聘3dsMax動畫人才竟無人敢問！至使業內人士不禁有一將難求的感慨！

三維動畫人才已經成為國內市場迫切需求的高薪，高技術人才，根據資料顯示，動畫行業是未來最受歡迎的高薪職業之一！CG動畫行業在中國發展的速度很快，我們在電視廣告、動畫片、電影中經常能看到三維動畫設計的元素，在廣告、影視、游戲等行業中，三維動畫創作人才都是非常搶手的"香餑餑"。

人才缺口

據統計，全球范圍內數字娛樂市場的規模將達到1000億美元，而中國有近500萬的動畫、網絡游戲愛好者，另外至少還有400多萬潛在用戶群，以此帶動的市場估計會達到近10億元的規模。而隨著影視業的發展和競爭的加劇，在未來的較長時間里，中國的三維動畫市場還將成倍增長，與之相關的各項產業還將翻番。

數字動畫設計成為方興未艾的朝陽產業，與世界發達國家相比，中國的數字媒體才剛起步。據統計，全國動畫從業者不足1萬人，只及韓國的1/3,遠遠不能滿足國產動漫業對人才的需求。據北大方正影視游戲動畫機構有關人士稱，從動漫業的發展趨勢來看，中國影視動畫人才總需求量至少在15萬人以上，游戲動畫人才總需求量大約在10萬人，全國共有90多個高校開設了動畫專業，每年只有本專科畢業生300人，可見人才缺口之大。

很多影視或廣告公司都表示，企業真正缺的是那些在動畫行業做出過作品的技術人才，招人根本不看應聘者是哪所學校畢業的，有什么文憑，只要能立即上機做出像樣的作品，就很受歡迎。三維動畫作品的創作，要求創作者不單純是一個美術設計人才，同時還要熟悉市場。因為在作者最初設計動畫形象時，不僅要賦予它們性格、故事、生命和情感，還要知道哪些玩具、道具、卡通產品能占領市場。中國現有的數字藝術培養機構定位不準，培養的都是以低端制作人員和高端純研究人員為主，人才結構失衡。而在三維動畫創作發達的國家，高境界的三維動畫人才絕對是那種能把藝術與技術完美結合的復合型人才，他們同時擁有技術和藝術學位。相比之下，國內人才的發展就顯得不夠全面，往往只偏向一邊，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和長時間所積累的一些對應經驗，而缺乏更高層次的技術開發和整合能力。由于動畫市場的巨大潛力，吸引了不少企業開始投入相關的動畫創作計劃，由此拉動了專業人才需求。

培訓滯后

市場上動畫人才難招，主要緣于兩方面：一方面是中國對動畫人才的教育還比較滯后，還沒有形成高質量的供給；另外動畫創作也需要實踐經驗，而且動畫人才也需要藝術根底的，其實動畫人才是一個需要全方面素質的人才。教育是最根本的問題之一。

中國最具規模最早開展CG制作培訓的機構是環球數碼，早在2000年，為了制作第一部影視動畫電影《魔比斯環》，環球數碼引進歐美大量制作技術和團隊，在本土開展電腦三維圖像影視制作，建立環球數碼動畫學院從零開始培養近500人，耗資上億，開啟中國三維動畫的今天。如今不止maya和3ds Max在三維動畫方面熟知，其它很多相關軟件也在被國人使用。

最早的CG培訓——火星時代動畫學院始于上世紀90年代初期，開始主要是一些針對軟件技術的三維軟件培訓班。為了緩解國內動畫設計人才急缺狀況，提供適合各層次、各城市學員不同需求的培訓課程，3ds Max和Maya動畫設計師將會受到學員以及社會各界的關注與厚愛！