一、國產3a游戲有哪些

國產3A游戲包括但不限于以下幾款：

《明末：淵虛之羽》：這是一款國風克蘇魯與熱兵器武俠相結合的游戲。玩家將扮演身患“羽化病”的女俠，在明朝末世斬妖除魔。游戲融合了魂類硬核戰斗與武器自由改裝系統，劇情充滿東方神秘色彩，為玩家帶來獨特的游戲體驗。

《湮滅之潮》：由騰訊蛇夫座科技出品，以西式魔幻與亞瑟王傳說為背景，采用虛幻5引擎打造，呈現出電影級的畫面效果。游戲在視覺和玩法上都為玩家提供了極致的享受。

《昭和米國物語》：一款架空歷史下的文化混搭游戲，設定在昭和66年的日本統治美國。游戲具有反烏托邦劇情和黑色幽默特色，為玩家呈現了一個獨特而有趣的世界觀。

《劍俠情緣·零》：西山居出品的武俠題材游戲，通過獨出心裁的對MMO機制的輕度設計，讓玩家能夠悠哉游哉地感受武俠的精彩。游戲在保留武俠元素的也融入了現代游戲設計理念。

《劍靈2》：在這款游戲里，玩家能夠感受到驚艷絕倫的動作表現。游戲賦予了玩家絕對自由的操作空間，同時針對怪物設計了各具強度的戰斗機制，為玩家帶來了刺激而富有挑戰性的游戲體驗。

《燕云十六聲》：將各種具有代表性的武學色彩與世界觀背景進行了深度的融合設計。游戲中打造了具有中式風格色彩的謎題系統，還有超大地圖以及不同時期的民俗和建筑，為玩家呈現了一個豐富多彩的武俠世界。

《鳴潮》：擁有匠心獨創的技術構架和游戲機制，充斥著各種令人情緒激憤的戰斗。游戲同時設計了深入淺出的劇情系統以及各種疑云叢生的解謎玩法，為玩家帶來了豐富的游戲體驗。

《鬼泣巔峰之戰》：每個職業都擁有深奧且復雜的連招機制。游戲中針對pc端的連招動作設計都進行了再次的打造重現，為玩家帶來了極致的戰斗快感。

還有備受玩家期待的《黑神話悟空》等作品。以上游戲僅為部分國產3A游戲的代表，實際上還有更多優秀的國產3A游戲等待玩家去探索和體驗。

二、國產的3a大作有哪些

國產的3A大作包括以下幾款游戲：

《劍俠情緣·零》：這款游戲通過獨特的設計理念，讓玩家在武俠世界中感受到別樣的文化歸屬感。它采用對MMO機制的輕度設計，使玩家能夠輕松享受武俠的精彩。

《劍靈2》：在這款游戲中，玩家可以體驗到驚艷絕倫的動作表現。游戲設計了各具強度的戰斗機制，讓玩家在挑戰怪物時能夠享受到最為刺激絕倫的戰斗風采。

《燕云十六聲》：這款游戲將武學色彩與世界觀背景深度融合，打造了具有中式風格色彩的謎題系統。游戲中的超大地圖匯聚了不同時期民俗以及建筑，為玩家提供了豐富的探索內容。

《鳴潮》：這款游戲擁有獨特的技術構架，打造的游戲機制在同類游戲中首屈一指。它充斥著令人情緒激憤的戰斗，并設計了深入淺出的劇情系統，滿足鐘愛劇情的玩家的需求。

《鬼泣巔峰之戰》：游戲中每個職業都擁有深奧且復雜的連招機制，這些連招動作設計基于PC端進行了再次打造重現。玩家可以體驗到各種風格特性各有專長的技能機制。

《黑神話：悟空》：作為國產3A游戲的里程碑，這款游戲展示了東方神話的魅力和無限可能。從畫面到意境，再到角色的塑造，都展示了獨屬于中華文化的深厚底蘊和獨特風格。

《影之刃零》：這是一款中式蒸汽朋克武俠第三人稱動作冒險RPG。游戲人物動作絲滑，打斗技能順暢連貫，為玩家提供了極致的戰斗體驗。

《明末：淵虛之羽》：這款游戲融合了魂類硬核戰斗與武器自由改裝系統，劇情充滿東方神秘色彩，為玩家帶來了全新的游戲體驗。

《湮滅之潮》：這款游戲是西式魔幻與亞瑟王傳說的碰撞之作。虛幻5引擎打造的電影級畫面，讓每一幀都能成為壁紙級別的享受。

《昭和米國物語》：這款游戲講述了昭和66年的日本統治美國的故事。反烏托邦劇情與黑色幽默的結合，既有情感深度又有文化沖突，為玩家帶來了獨特的游戲體驗。

三、《黃雀記》——魔幻現實主義的中式實踐

第一次接觸魔幻現實主義是保羅·柯艾略的《煉金術士》（也叫《牧羊少年奇幻之旅》），后來陸陸續續看了很多他的作品，而后又看馬爾克斯，以及《香水》，最愛的一本魔幻現實主義作品是一位不知名的作家名叫勞拉·伊斯奎爾寫的《濃情朱古力》，這本書買不到紙質版只能搜到電子版。這個流派的作品可讀性非常高，我的一些不喜歡看書的朋友都能比較投入地讀完一本這樣的書，我想大概是因為其既神秘又現實，比純粹魔幻風格更寫實，比現實主義更有趣，這種折中反而更貼合真實生活，社會即使發展到仍然避免不了各式各樣的"傳說"，這些"傳說"讓人心中存有一種敬畏之感。中國文壇里魔幻現實主義風格的作品并不多，之前只聽過莫言，但我還沒讀過他的作品，前段時間讀了大量遲子建的作品，我覺得很多都可以歸為這一類。這本《黃雀記》，讀之前并不知道它屬于這個流派，只是沖著作者蘇童去讀的，很多年前在《收獲》上讀過他的《河岸》，當時就感覺到這個作家選擇的落筆點很別出心裁，且那種與眾不同不會讓人感覺刻意與浮夸。于是去南京之前選擇了這本書做旅伴。

《黃雀記》分三部：《保潤的春天》、《柳生的秋天》和《白小姐的夏天》，即以三個主角的視角分別闡述故事，蘇童選擇以小場景講故事，主要場景只有香椿街和精神病院。第一個出場人物是保潤的祖父，一個丟了魂而長生不老的老人，他從始至終貫穿全文，三個主角的命運與他牢牢系在一起。祖父丟魂從而入住精神病院，保潤因要看護好祖父而掌握了一手好繩藝并認識了在精神病院居住的仙女即后來的白小姐，而柳生也因繩藝結識了保潤，之后的一系列故事以及矛盾的爆發都如同多米諾骨牌一樣，一個觸發另一個。

三個主角都非大奸大惡之人，其所處的社會環境也是當時最普遍的，所以內因和外因都不足以導致他們后來的悲劇，因此他們的悲劇或許可歸為冥冥之中的安排，這樣看來合乎魔幻這一要求，但同時也切合現實，因為真實的社會里許多悲劇都無法找到原因，人們說起時，只能搖頭嘆"造孽"。保潤，生長在一個母強父弱的家庭里，脾氣古怪而內向，心中壓抑而找不到發泄的出口。祖父被送到精神病院后，母親將祖父的房間打掃搬空時，出現了一條長蛇，父親稱之為家蛇，不能打便讓保潤放生。這一條放生的蛇后來似乎成了保潤手中的繩，他突然發現自己有繩藝的天賦，繩子聽他的話，他也在不斷地捆綁中獲得發泄的快感，這種積累的快感最終導致第一次悲劇的發生。柳生，人聰明活絡，本有大好前途，卻因突起的邪念犯罪，他逃過了第一次的悲劇，卻沒有逃過第二次。白小姐，小時候叫仙女，仙女有著人如其名的長相，而性格卻非常不討喜，讀這本書時，即使知道她是受害者卻無法同情她。第一次悲劇，仙女是蟬，保潤是螳螂，而柳生則是黃雀，為這次悲劇買單的是螳螂，所以保潤可以勉強與仙女同列受害者之列。十年后的相遇，柳生及其家人說得最多的便是"過去的就讓它過去吧。"，加害人無法體會到受害者的痛楚而將其輕描淡寫，這種態度往往讓受害者更加憤恨，傷口即使結痂也會留疤，痛苦永遠都會存在，或許可以原諒但不會忘記。第二次悲劇發生之前，三個人形成了一種奇異的關系，明明是最應該互相仇恨的人，卻達成一種不可言說的關系，因仇恨而產生了親密，這種關系自然岌岌可危，第二次悲劇不久就發生了，這一次可以說是三敗俱傷，沒有贏家。

故事本身選取的角度就很特別，其中帶有神秘色彩的各種意象使其更具可讀性。祖父丟魂、家蛇、雕花大床、裝有遺骨的手電筒、前身為水塔的佛堂、怒嬰。這些意象的穿插非常自然，串聯起故事情節。我印象最深的兩個情節一個是保潤將取祖父照片時錯拿的仙女的照片塞入家蛇留下的洞里并封死，作者細致地描寫了那張照片，說照片里的仙女面容姣好而帶怒色，保潤將她的照片塞入黑洞仿佛預示了她此后身為"蟬"的命運。第二個情節是小說結尾，仙女生下紅臉怒嬰，入住標志著她苦難的水塔，在某一天將嬰兒交給祖父便離開了，沒有人知道她是否還會回來。紅臉怒嬰讓我想起曾經看過的一件藝術作品《紅孩兒》，而長生不老的祖父最后接手了怒嬰，仿佛預示著一種延續。

螳螂捕蟬，黃雀在后。讀完整本書，便知無論是蟬或螳螂或黃雀，都逃不過命運編織的網。像《黃雀記》這樣的魔幻現實主義作品在中國文壇可稱為先鋒作品，它將中式風格融入外來流派，可算一次成功的實踐，非常值得一讀。